Nostro cine quotidiano – Il film collettivo

Per decenni, Kinoatelje ha esplorato il patrimonio cinematografico del territorio goriziano, seguendo memorie e storie che attraversano i confini. Da questa eredità nasce un nuovo capitolo: un film a episodi la cui guida è stata affidata a una nuova generazione di cineasti. Questo film collettivo è stato girato a Gorizia nell’estate 2025 — tra strade e fiumi in cui le storie si intrecciano, una città-soglia scolpita dal proprio battito. Sotto la direzione artistica del regista Alessandro Comodin e ispirati dal libro Nostro cine quotidianodi Sandro Scandolara, cinque autori — Laura Samani, Ester Ivakič, Otto Lazić-Reuschel, Jan Devetak e Francesco Sossai — hanno smantellato la frontiera per dar vita a un ritratto polifonico della città.

“Siamo stati guidati dal desiderio di dar vita a un’esperienza collettiva che unisse voci creative, la loro passione per il cinema e la curiosità di riscoprire le storie della nostra città. Questi film sono nati in condizioni limitate, ed è certo che, senza una motivazione interiore autentica e profonda non avrebbero mai potuto vedere la luce. Con Nova Gorica e Gorizia 2025, Capitale Europea della Cultura, abbiamo voluto celebrare questo momento creando qualcosa di nuovo – un dono che possa restare come eredità per le generazioni future.” Mateja Zorn, responsabile del programma presso Kinoatelje.

“Dal mio punto di vista, questo invito è stato un enorme privilegio, e ho cercato di comunicarlo fin da subito agli artisti invitati. In effetti, a nessuno verrebbe mai in mente di andare a fare un film a Gorizia partendo dal libro di Scandolara. Quindi ho cercato di ricordar loro che, nel suo essere totalmente strano e quasi assurdo, questo progetto è un'enorme fortuna, un regalo, perché di un un'originalità senza pari. Un momento unico nella storia.” Alessandro Comodin, direttore artistico del progetto

Il film colletivo Nostro Cine Quotidiano è stato realizzato all’interno del progetto BorGO Cinema, che coinvolge diverse realtà cinematografiche di Gorizia ed è finanziato dal Bando Borghi del PNRR, che ha come scopo la rivitalizzazione e aumento dell’offerta culturale nelle vie storiche di Gorizia. Il Kinoatelje ha scorto in questa occasione la possibilità di sviluppare anche un’offerta cine-turistica – le passeggiate cinematografiche che offrono ad abitanti e visitatori la possibilità di riscoprire la città attraverso un punto di vista diverso: quello del cinema. I corti fanno parte anche del programma GO! 2025.

I film, dedicati al territorio del goriziano transfrontaliero, sono stati prodotti dal Kinoatelje sotto la guida artistica di Alessandro Comodin, regista di origine friulana. Alessandro Comodin ha iniziato ad affermarsi nel mondo del cinema nel 2009, quando venne presentato a Cannes Jagdfieber, il suo cortometraggio di laurea. Qualche anno dopo, nel 2011, con il suo primo lungometraggio, L’estate di Giacomo, ha vinto il pardo d’oro al Locarno Film Festival e svariati altri premi in diversi festival internazionali. Tra il 2016 e il 2022 ha curato la regia di tre opere: I tempi felici verranno presto, Fiori bianchi e Gigi la legge, con il quale, nel 2022, ha vinto il premio speciale della giuria nella competizione internazionale del Locarno Film Festival.

“Prima di tutto ognuno di noi ha ricevuto il libro, che è un oggetto un po' particolare perché è una collezione di osservazioni e ricordi riguardo al cinema a Gorizia. È una visione periferica, al di fuori dei grandi movimenti cinematografici; è tutto molto locale ed eppure così centrale nella Storia dell’ultimo secolo. È come se avessimo aperto un baule di una casa privata e avessimo trovato questi scritti di Scandolara. Queste pagine hanno un lato criptico e misterioso e tutti quanti abbiamo avuto la stessa sensazione di essere di fronte a una sorta di capsula temporale.  Queste osservazioni, viste… che ne so, da Parigi o da Roma, potrebbero sembrare totalmente aneddotiche, viste, invece, dal punto di vista di un/a cineasta diventano qualcosa di magico.” Alessandro Comodin

Il Kinoatelje è attivo nel campo del cinema e dell’audiovisivo quale nucleo polivalente per progetti interculturali e transfrontalieri. All’opera di ricerca, documentazione e conservazione, unisce l'organizzazione e la promozione di eventi culturali, attività didattiche, iniziative editoriali, produzione e distribuzione, e si indirizza contemporaneamente ad entrambe le parti del confine italo-sloveno.

 

 I FILM

LIEBESTRAUM, regia Jan Devetak

L’attrice Nora Gregor muore all’età di quarantasette anni, nel suo ultimo esilio a Santiago del Cile, tre settimane dopo aver appreso della morte della madre. È il 20 gennaio 1949. Un secondo dopo apre gli occhi – e si ritrova a Gorizia nell’anno 2025.

“I temi del film sono la casa, la famiglia e la vecchiaia. Il caso vuole, che siano proprio queste le parole che mi vengono in mente quando penso a Gorizia, mia città natale. Nel film ho intrecciato anche la speranza, perché, sebbene viviamo in tempi bui, la natura transfrontaliera della nostra città mi infonde di fiducia nel futuro. Questo processo mi ha permesso di riscoprire solide radici.” Jan Devetak

 

NIENTE SI SA - DUE PASSEGGIATE A GORIZIA, regia Laura Samani

Gorizia d’estate. Una coppia si prepara a partire per le vacanze. Tra strade vuote e cinema chiusi, tutto sembra già alle spalle. A restare è Paolino, che vaga per la città ripensando al suo amore perduto.

“Questo progetto è nato come una ricerca: mappare i cinema scomparsi di Gorizia. Come sempre accade, abbiamo trovato altro.” Laura Samani

 

NELLE NUVOLE DELLA MEMORIA, regia Francesco Sossai

Una figura appare dal futuro - mandata da un mondo nel quale non esiste più il Cinema - per recuperare una copia di un film con Nora Gregor. Raccontato in prima persona da un regista giapponese, come se fosse un piccolo diario psico-geografico sulla città di Gorizia.

"Lo incontrai nel giorno dell'insuccesso. Stavo scrivendo una sceneggiatura, pensavo l'Italia mi avrebbe ispirato - le sue architetture, il modo di vivere nelle piazze. Gorizia mi piaceva, città di confine, tra un mondo e l'altro. Quando vieni da lontano però, i confini sono più sfumati. Io venivo da lontano. Da Sendai. Volevo scrivere, volevo disperatamente scrivere, ma tutto ciò che ero riuscito a fare era stato perdermi. Lontano dal Giappone, non c'era niente da raccontare. Quell'uomo mi apparve su una panchina - uso il verbo 'apparire' perché fu proprio così: apparve come in un vecchio film muto, tramite una dissolvenza."

Da qui comincia il viaggio di un regista giapponese dentro a Gorizia e i suoi tesori cinematografici segreti: l’incontro con un uomo che proviene dal futuro, un futuro dove il Cinema non esiste più, che torna nel suo passato, il nostro presente, alla ricerca di una bobina contenente il primo piano di Nora Gregor. Per salvare il salvabile dall’oblio.

Corre voce che il più grande quadro del Tiziano sia il Martirio di San Pietro, commissionatogli dalla parrocchia di Zanipolo a Venezia – lo straordinario culmine dell’arte dell’artista cadorino andò irrimediabilmente perduto dopo un violento incendio. Cosa succederebbe se potessimo tornare indietro nel tempo e salvare il quadro dalla sua distruzione? Con questo spirito del paradosso viene raccontata questa piccola storia. Francesco Sossai

A Gorizia un uomo,

dal futuro, cerca film—

Gregor e Kino.

Vecchia pellicola,

Nora Gregor lo aspetta—

frontiera di film.

 

Dal futuro viene,

una bobina cercando—

Kinoatelje, frontiera.

                              Francesco Sossai

 

BAMBI BY THE RIVER, regia Ester Ivakič

Due ragazze sognano di vedere al cinema il celebre cartone animato Bambi. Ma quando lo spettacolo risulta esaurito, trasformano la riva del fiume nel loro personale cinema.

“Lavorare con la nostra immaginazione e creare per noi stessi uno spazio al di fuori di quello tradizionale è sempre stato un mio interesse, così come l’amicizia, l’amore e la natura. Così, imbattendomi in un articolo che parlava delle proiezioni sempre esaurite del film Bambi, è stato quindi naturale che mi venissero in mente due ragazze e che la loro storia si sviluppasse proprio in questo modo.”Ester Ivakič

 

NESSUNO CI CREDERÀ, regia Otto Lazić-Reuschel

Gorizia, 1930. Lo sguardo del cineoperatore dell’OND ci mostra le marce del regime, la festa. Immaginando la voce dei suoi pensieri, ci immergiamo nelle sue insicurezze e nel suo arrendersi ad un silenzioso dissenso. Le immagini restano, e continuano a raccontare un tempo che ad oggi ancora non passa.

“Dopo aver scoperto il Fondo Simonelli – il materiale d’archivio collezionato da Cristaldo Simonelli, che prima dell’avvento del fascismo portava il cognome Simončič – sono rimasto affascinato da tutte quelle riprese effettuate dall'O.N.D. (Organizzazione Nazionale del Dopolavoro). Questo materiale, custodito dal Kinoatelje, mi ha subito colpito e mi ha spinto a riflettere e a immaginare come un personaggio con un'identità transfrontaliera abbia fatto i conti con il fascismo. Nel nostro caso, abbiamo provato a immedesimarci nel cineoperatore che stava dietro la macchina da presa, un po' per paura e un po' per rispetto. Ci siamo immedesimati nelle sue memorie e speranze, immaginandole attraverso gli occhi di chi oggi sa cosa è successo ieri.”Otto Lazić-Reuschel

 

Progetto Nostro Cine Quotidiano curato da Kinoatelje, parte del BorGO Cinema e finanziato dal MILLE ANNI DI STORIA AL CENTRO DELL’EUROPA: BORGO CASTELLO CROCEVIA DI POPOLI E DI CULTURE”; CUP: F88F22000000007; spesa finanziata Next generation EU – PNRR – M1C3 – Misura 2 – Investimento 2.1 – linea A